Bodegon - Temple

El siguiente trabajo en pintura consistió en pintar un bodegón del natural con la técnica del temple al huevo. Lo hemos pintado sobre un lienzo preparado a la media creta. El bodegón había que montarlo dentro de una caja con iluminación artificial. En teoría la caja no debía modificarse, pero yo debido a su tamaño la he montado y desmontado en casa sesión, para dejar sitio a los compañeros del turno de tarde.

El principal problema de este ejercicio, es la elaboración artesanal de todos los materiales utilizados.

Si la vida te da limones...

...pintalos.

Pues debe haber pensado Evhe del blog A nos pinceaux. Que para este mes ofrecía una foto de unos limones para participar en su desafío.

Herramientas

Para el desafío de esta semana de DPW había que pintar una composición con herramientas. Mostraban una bonita composición formada por muchas herramientas, pero yo prefería hacer algo de mi propia cosecha. Sin embargo, el fin de semana pasado tenía desafíos pendientes de otros blogs, así que lo dejé pasar.

Ayer por la tarde, tenía un rato para pintar, por lo que cogí mi caja de herramientas y elegí varias, las dispuse sobre la mesa y me puse manos a la obra.

Comencé con un poco con desgana, lo que hizo que no estuviese contento con el resultado y volviese a modificar y remodificar,  aquello que según mis criticas oficiales (mi esposa y mi hija) ya estaba bien.

Al final, tras muchos cambios de tonos, luces, reflejos y todo lo que se puede cambiar, ha quedado tal que así, no porque este satisfecho con el resultado, sino porque en algún punto hay que parar.

Totoro y Monokuma

Esta es mi segunda participación en aquarelleenbrenne.blogspot.

Para este mes,se trataba de pintar un osito de peluche. He preguntado a mi hija si tenía alguno y lo mas parecido que tiene es Monokuma, un oso bicolor un poco siniestro que sale en un anime.

Me ha parecido gracioso y diferente así que he decidido pintarlo y lo he acompañado de Totoro, que es el otro peluche muy "kawaii", para realizar esta composición.

Naranja.

En esta ocasión Paint and Draw Together, proponía hacer una naranja. He intentado hacerla lo mas realista posible, pero una vez que me lanzo soy imparable, mancho, mancho y vuelvo a manchar y el resultado se aleja de la realidad mas de lo que desearía.

En esta ocasión le he echado dos sesiones mas para añadir detalles que creo que si bien no se ajustan al modelo, si le dan un aspecto mas realista del que presentaba con mi forma habitual de trabajar.

Limon mondado.

En mi anterior entrada os comente que había enviado un desafío a Paint and Draw Together en el mes de Noviembre que no había subido, pues bueno aquí lo tenéis por si no lo habíais visto.

Lampara

Empiezo el año con un desafío de Paint And Draw Together. He intentado respetar la composición y la atmósfera del original pero ha resultado bastante difícil en cuanto a lo del tema atmosférico dado que no pinto desde hace tiempo y estoy un poco oxidado. Lo anterior que pinte fue en noviembre para el desafío anterior pero como hacia tanto tiempo que no pintaba y no pensaba continuar de momento ni siquiera me anime a subirlo.

Para este año recien comenzado  tengo el propósito de retomar mis pinturas ( una vez mas) y continuar con este blog.

Curso de Iniciación a la pintura rápida 2

Los materiales básicos, ademas de pinceles caballetes y todo el atrezo necesario, son: tres tablillas de 20 x 35 y un lienzo entre 20 P y 40 P.

Los colores a utilizar son Blanco Titanio, Sombra Tostada, Amarillo de Cadmio Medio, Rojo de Cadmio Medio y Azul Ultramar. Aunque se pueden llevar y utilizar otros colores si se desea. Lo ideal es oleo o si acaso acrílico, pero ha habido hasta acuarela, adaptándose el maestro a cada técnica sin ningún problema.

La mañana del segundo día hice  un apunte de unas macetas, a las 13:00 paramos y Antonio impartió una clase teórica sobre el color.

Curso de Iniciación a la pintura rápida 1

Hoy te terminado un curso de tres días de iniciación a la pintura rápida, que ha impartido el pintor malagueño Antonio Cantero Tapia. Como podéis ver en su web, tiene en su haber un gran numero de premios y participaciones en esta modalidad.

El curso se celebra en una casa de campo con unos jardines y vistas preciosas que invitan a pintar. El horario del curso es por la mañana de 10:00 a 14:00 y por las tardes de 18:00 a 21:00. Por ahora os iré relatando lo que hacemos por la mañana y lo de la tarde lo dejaré para mas adelante.

El primer día el Maestro comienza con unas explicaciones mientras pinta un cuadro de pequeño formato, tomando como motivo un rincón del jardín. A continuación nos toca a los alumnos escoger nuestro rincón y hacer sobre una tablilla un apunte. Yo el primer día elegí como tema la regadera.

A medias con Anabel.

Un día, cuando mi hija Anabel tenía unos 4 ó 5 añitos, dibujó unas flores con rotulador en un folio, ella dobló el folio y lo guardó.

Cuando lo vi, me vino la inspiración y sentí la necesidad de aportar mi granito de arena a ese tesoro que ella guardaba, así que tomé unos pasteles que tenía recogiendo polvo y dibuje el cuenco, tracé los tallos de las flores y puse un fondo lo mejor que pude dado mi falta de práctica.

Me resultó tan grata la experiencia, que lo llevé a enmarcar (con los paspartús a juego con las flores) y durante un tiempo ocupó un lugar privilegiado en la entrada de mi casa.

Canasto de frutas.

Estando otra vez de vuelta, no he podido dejar la oportunidad de volver a participar en Paint And Draw Together.

En esta ocasión proponían como reto un bodegón de los de antes, con su aire de tenebrismo, debido al fondo obscuro y de un realismo conseguido a base de una esmerada técnica y mucho trabajo.

Yo he hecho un acrílico sobre papel y en  al estilo de lo que suelo hacer trabajando rápido, con pinceladas sueltas e intentando meter colores alegres. Espero que os guste, por lo menos, la mitad de lo que me ha gustado a mi hacerlo.

Espetos

Para este mes Una Idea Mucho Arte nos proponía representar peces o pescado, haciendo especial mención a la riqueza de tonalidades que observamos en ellos.

Por mi parte he elegido un motivo muy malagueño, unos espetos de sardina, que se hacen ensartando unas sardinas en una caña que luego se clava en la arena junto a una hoguera con el fin de asar las sardinas. Los espetos son típicos de los chiringuitos de playa de toda la Costa del Sol.

Regadera.

No quería dejar de pasar la ocasión de participar nuevamente en Paint and Draw Together, por ello he buscado tiempo (o puede que sea motivación) de donde parece que no lo tengo y he hecho este trabajo que ha estado dibujado sobre el papel  casi veinte días esperando su sobredosis de pintura.

El sillón de mimbre.

Por segundo mes he participado en el blog  Paint and Draw Together, Para esta ocasión proponían una imagen complicada, tanto que al verla la primera vez me dije que no la iba a hacer. Sin embargo al ver el primer trabajo que enviaron me animé yo también. Lo he hecho con acrílicos sobre papel en un tamaño de 31 x 44 cm.

Vino y Rosa

He descubierto un nuevo blog para pintar "Paint and Draw Together", cada seis semanas suben una foto y ha que enviar los trabajos antes de que suban la próxima. Este mes ha sido mi primera participación, se trataba de un motivo bastante bonito.

Este es mi trabajo, con el que aprovecho para desearos unas felices fiestas y un prospero año nuevo.

Ajo y agua.

Como ya os comenté desde primero de Noviembre estoy yendo a una nueva academia de pintura.

Este es mi primer trabajo en esta academia.  Como podéis apreciar por el acabado de la obra, lo que me están enseñando se aleja del estilo mas suelto que parece innato en mí y que hasta ahora se me había tratado de respetar. 

Este tipo de trabajos tan realista, me resulta interesante y necesario de aprender, pero se que debo andar con cuidado ya que a la larga voy a aprender el estilo del maestro sin darme mucho margen a desarrollar un estilo propio. Por este motivo, no debo dejar de pintar en casa, a mi manera por lo que combinaré una enseñanza mas académica con otra autodidacta a ver que es lo que sale de todo esto. Por lo pronto ya he notado algunos avances en mi pintura en casa, gracias a cosas que estoy aprendiendo.

Por otro lado, no sabía que podía tardarse tanto en pintar un ajo. Para mi que he pintado cada una de las capas de piel del mismo hasta llegar a cada uno de los dientes. Lo mismo para la jarra, es como si la hubiese pintado cinco o seis veces. Lo mejor de todo es que me concentraba en el trabajo y no me importaba rehacer lo ya hecho.

No es un adiós. Es un hasta luego.

Hace tiempo que no publico, el blog al igual que yo quedo inactivo a comienzos de curso. Desde entonces, no he ido a clases ni he pintado ni dibujado.

A mediados de Noviembre decidí dejar la facultad y fui a ver a Juan Carlos Ospina y cerraba la academia ese mismos mes y marchaba al extranjero. He intentado buscar otra academia, pero no he encontrado nada que me satisfaga.

Mi experiencia en la facultad, se resume en un buen primer cuatrimestre de primero, un segundo cuatrimestre en el que me abatió el desanimo y un comienzo de segundo que no ha servido para reavivar mi motivación. En resumen, creo que me he hartado de Arte.

 Esta entrada la ilustro con el ultimo trabajo que hice, se trataba de reflejar luces y sombras mediante dos colores y resultó tan gris como el panorama que tenía en mi mente.

Hoy he hecho limpieza en casa y he tirado muchos de los trabajos que acumulaba por los rincones, otros los he colgado de la  pared de mi estudio y me he animado a escribir estas lineas a modo de despedida o como digo en el titulo, mas bien,  ¡HASTA LUEGO! Volveré a retomar este blog, el día que vuelva a pintar.

Primer cumpleblog.

Hoy es mi cumpleblog, mi primer añito. No he hecho ningún trabajo especial para la ocasión, así que he rebuscado entre los trabajos realizados durante este año y me ha costado, pero al fin he encontrado uno que no había subido al  blog. Se trata de un dibujo del natural hecho con grafito sobre el mes de junio.

Cuando hace un año empecé con el blog, mi interés era la pintura, de ahí el título del blog, pero me he dejando arrastrar hasta el Grado en Bellas Artes y aquí la cosa, como habéis podido observar, ya no va solo de pintura, no obstante, he decidido mantener el titulo del blog, ya que es esta disciplina la que me ha traído hasta aquí.

Quiero agradeceros a todos lo que me seguís y habéis dejado algún comentario y en especial a los que lo hacéis de forma mas o menos asidua.  Aunque los trabajos suelo subirlos una vez supervisados y evaluados por los profesores, siento verdadero interés por las opiniones que tengáis al respecto y todo aquello que os pueda sugerir, tanto para bien como para mal.

MUCHAS GRACIAS POR ESTAR AHÍ.

Autoretrato Subjetivo.

En clase de escultura teníamos que hacer un autoretrato subjetico con objetos, para ello debíamos disponer de objetos personales que se integrarían en la escultura.

Yo tenía mi taco de yoga, un tornillo de grandes dimenciones de los que se usan en las vias de tren y un encendedor en forma de locomotora.

Mi primera idea fué traspasar el taco con el tornillo, ya por si solo constituía una obra interesante, pero yo quería que el encendedor formase parte de la obra,  así que recurri a un liston de madera a modo de rail y lo pegué al taco. Tras unir todas las piezas, he quedado retratado de la siguiente manera:

Pintando del natural

En clase de pintura, hemos realizado una obra copiando del natural (con acrilico), para ello se ha dispuesto un bodegón de muñecos mutilados sobre una mesa la cual hemos rodeado para copiar parte de lo que veiamos.

La semana pasada comenzamos con un boceto previo, en el cual se trataba de hacer un estudio de color, para lo cual eramos libres de combinar los colores a nuestro gusto, sin que fuera obligatorio respetar los originales.

Este es mi boceto y el modelo:

El jueves pasado, completamos el ejercicio, pintando la obra sobre un tablero de 50 x 70 cm. En la foto superior es el soporte sobre el que está apoyado en boceto. No estoy muy contento con el resultado pero espero mejorar mas adelante.