Fin del curso 2016 - 17

Ya he acabado el curso. Han publicado las notas y estoy  limpio para Septiembre, contento porque ya he alcanzado mis objetivos para este año, ahora a descansar para volver el próximo curso con fuerzas renovadas.

Este año, he cursado cuatro asignaturas, Procesos Audiovisuales II, Historia del Arte I, y Procesos de Escultura I y II. De entre ellas  me quedo con las de escultura; me han cautivado, me ha hecho sufrir (poco) y disfrutar (mucho). Se han llevado gran parte de mi tiempo, que considero muy bien empleado y han abierto una ventana a un mundo de posibilidades que sin duda exploraré en el futuro.

En la foto junto a la última obra realizada en grupo que junto a otras tres ha sido seleccionada para estar expuesta hasta el curso que viene en el patio entre nuestra Facultad y la de Arquitectura.

Escultura en metal

Para el último trabajo de escultura del curso, había que construir una escultura con metal. Hemos utilizado cuatro planchas de hierro de 0,8 mm que hemos cortado y doblado con la maquinaria del taller y hemos unido con remaches.

Al igual que con la de madera, hemos hecho una composición modular de tres piezas, una mas alta de dos metros, otra de metro y medio y la ultima de un metro de altura.

Para la presentación de la obra las hemos colocado en sentido vertical, tal como las habíamos concebido en nuestros bocetos, pero al documentarla hemos visto que funciona mejor colocando sobre el suelo la pieza mediana. La primera foto corresponde a esta posición y pongo otra de la vista trasera desde una angulo elevado con la distribución que la presentamos a la clase.

Rumbo a Nunca Jamás.

Ramón Alvarez, arquitecto natural de Allariz (Orense), encontró en la casa de su suegro un gran número de hormas de zapato y decidió ceder algunas a sus amigos artistas, para que desarrollasen obras a partir de ellas; así nació Andante. Luego fueron apareciendo mas artistas y mas hormas. Andante es hoy una fundación que gestiona una colección de arte que, según mis últimos datos, supera las ochocientas piezas y sigue creciendo.

A través de Olimpia Gutierrez, directora de Malakarte, con quien suelo participar en exposiciones, me ha llegado esta horma. Para mí fue una gran alegría,que contasen conmigo para formar parte de este gran proyecto.

Antes de recibir la horma, ya había realizado la asociación mental de la horma con un barco, en un ejercicio de regresión a mi infancia y juventud, en la que me gustaba primero jugar con barcos y mas tarde construirlos.  Por eso, aunque no había pensado ponerle título, cuando Ramón me preguntó si lo tenía, pensé que sería una buena idea asociarlo al mundo de los niños perdidos, de ahí el título que es el que reza en la cabecera de esta entrada.

¿Aquí murió Picasso?

Para la asignatura de escultura debíamos hacer una instalación con objetos del mismo tipo, forma, color,... No teníamos claro que hacer, así que nos reunimos y empezamos a decir cosas que teníamos y entre ellas apareció un maniquí.  Tras descartar varias opciones, surgió recubrir el maniquí con tapones de botellas, ya que consideramos que podíamos reunir los suficientes y nos daría bastante juego la disposición de los mismos mediante la elección del color.

Al dibujar el primer Boceto, nos evocó la figura yacente de Picasso que se exhibe en este momento en la Alianza Francesa de Málaga bajo el título "Aquí murió Picasso"; esta es obra de Eugenio Merino y pretende criticar el hecho de que la ciudad de Málaga se está convirtiendo en un "Parque Temático" en torno a la figura de Picasso.

En lo que a nosotros respecta, vemos mas la parte positiva que la negativa del hecho de que la ciudad quiera "sacar tajada" del nacimiento de Picasso; por eso hemos añadido los signos de interrogación al título, como queriendo decir: "¿Cuál es el problema?"

Efecto dominó

Este es nuestro último trabajo de escultura. Se trataba de construir una obra  en madera (aglomerado en nuestro caso) con ensambles en los que no se utilizaran elementos de metal. Para realizar la obra, debíamos tomar como referente un autor, elegido entre varios propuestos por el profesor, nosotros nos hemos decantando por el alemán Thomas Shütte,

La obra constaba de tres piezas de distinto tamaño, la idea era exponerla de manera que desde un punto de vista frontal se viesen las tres de forma que las menores se circunscribieran a las mayores, mas o menos como podemos ver en esta foto del taller durante el proceso de construcción.

Ayer, para la presentación del trabajo, las dispusimos en el centro del patio tal como teníamos previsto, iba a sacar una foto cuando el profesor nos llamó para atender las explicaciones de la obra de otros compañeros. Durante la presentación se levantó una ráfaga de viento y se oyó un estruendo, al volvernos nuestra obra estaba por los suelos tal como se ve en esta foto.

Como podéis apreciar la pieza central se partió. Y menos mal que las otras dos aguantaron el impacto y nos permitió exponerla aunque ya en otra posición.

Born to kill

Para la asignatura de escultura, debíamos realizar reproducciones un objeto mediante la creación de un molde y crear una obra con los elementos obtenidos. El trabajo debíamos realizarlo en equipo, el equipo ha estado integrado por Lydia Rueda, Laura Santaella, Alba Vázquez y servidor.

La idea nos surge de la asociación del juego del ajedrez con la guerra. Queríamos reproducir unas figuras que representaran las piezas, éstas debían ser todas iguales distinguiéndose unas de otras mediante pequeñas etiquetas, que simbolizan la pertenencia a un bando y el estatus dentro del mismo.

Buscando la figura a reproducir, decidimos que fuese un bebé por considerar que acentúa ese mensaje que queremos dar de que, por muchas diferencias que existan entre unos y otros, en el fondo todos somos iguales, viendonos obligados a tomar partido por uno u otro bando en función de las circunstancias. Queríamos hacer referencia al espacio social que enmarca a cada uno, de cómo un lugar, ambiente, tiempo y familia pueden condicionar el desarrollo y formación de la persona, de cómo el individuo es incapaz de elegir el momento y el lugar del nacimiento y que, por ello, ya se le ha asignado una determinada “etiqueta”.

Una vez obtenida la primera pieza decidimos hacer veinte reproducciones para representar una jugada que en el libro “Larouse del Ajedrez” consideran un momento crucial de la partida de Bird contra Masson en el torneo de New York en 1876. Siendo esta la primera partida en recibir el Premio a la Belleza que es una “distinción excepcional que recompensa una partida por sus aspectos estéticos, brillantes y espectaculares”. Hemos elegido esta partida, en contraposición de lo que representan el galardón otorgado y nuestra asociación del juego con la guerra.

Lo mas difícil ha sido ponerle título, hemos sugerido varios, yo sugerí el que encabeza este post, en un guiño a la película "La chaqueta metálica", donde se utiliza esta frase junto a un símbolo de paz como referencia a la dualidad del ser humano. Pienso que pese a todo lo anterior, nos sentimos obligados a identificarnos con un determinado grupo y si es necesario defenderlo frente a otros. Al final el título del trabajo a quedado en "Born to die", que tiene si bien tiene su origen en éste, cambia el significado, por eso  he querido presentarlo aquí con "mi título" y no con el original.

Busto en arcilla.

Mi primer trabajo de escultura de ese año ha sido un busto con el que represento a una compañera, la semana pasada subí los bocetos y hoy subo una serie de fotos del busto ya terminado.

Ha sido un trabajo duro, llevo con el desde el 26 de septiembre, dedicándole dos o tres días por semana. El lunes se entrega y ya veremos como escapamos. Por lo que a mi respecta, estoy satisfecho, ya que he aprendido y disfrutado mucho.

Tras este trabajo, mi interés por la escultura a crecido hasta el punto de echar de menos alguna asignatura mas sobre escultura en el grado.

Bocetos para una escultura.

Para clase de escultura, tenía que hacer un busto con al menos una mano tomando como modelo una compañera de clase. Esta era la noticia que recibía mi primer día de clase, el pasado  26 de Septiembre.

Yo había ido a clase pensando que por ser el primer día iba a ser una breve presentación de la asignatura y nada más, tanto es así que solo llevaba una libreta de rallas y un bolígrafo, pero nada mas lejos de la realidad. Tras la presentación se nos dio una lección magistral de anatomía  y se nos indico que mirásemos los apuntes en el campus virtual (que son de cuarto de medicina por lo menos).

Pero ahí no quedó la cosa, antes de irnos teníamos que hacer los bocetos de los volúmenes para la escultura. Con los materiales que llevaba y en las condiciones del taller, seis personas sentadas alrededor de una mesa dibujándose unos a otros esto es lo mejor que fui capaz de hacer.

Antes de la siguiente clase debíamos enviar al campus virtual fotos de los bocetos en 2 y 3 dimensiones. Para cumplir el expediente, tomando como referencia mis garabatos  de clase hice lo mejor que puede un monigote de plastilina y unos dibujos esquemáticos, los cuales me han acompañado en el taller durante el proceso creativo de la escultura.

En la anterior clase, ya casi acabada la escultura, el profesor tras indicarme los fallos cometidos en las facciones de la modelo,  me dijo que debería hacer unos bocetos detallados de frente y de perfil, así que ayer en casa (de fotos) hice estos dibujos, que aunque tarde, me han servido como referencia para ajustar algo el parecido y quedarán muy bien en la memoria del trabajo.

Talla Directa

Como último ejercicio de escultura, tocaba un ejercicio de talla directa para ello previamente
íbamos a construir un modelo a escala en jabón y posteriormente reproducirlo en otro material, yo había elegido yeso, pero finalmente no he podido realizar el modelo al natural, así que os muestro la maqueta..

Tomando como modelo un bote de tinta y aprovechando un poco la forma de la pastilla de jabón, había pensado hacer la siguiente escultura:

Para tener otro punto de vista os muestro esta otra fotografía:

Ensamblado de madera.

pasa clase de Fundamentos de escultura II, teníamos que hacer una pieza mediante ensamblado enmadera, el trabajo era en grupo y esta ver lo  hemos formado solo Pepo y yo. 

La obra forma una rinconera, he sacado una foto desde mas lejos en la que se puede apreciar en el suelo la obra de unas  compañeras.

He vuelto a disfrutar como un niño, cuando iva a la carpintería del barrio a recoger "tacos" de madera para crear cosas. 

Nuestra obra parece ser que está en consonancia con el constructivismo ruso. Se trataba de una pieza inicial y la profesora nos sugirió realizar una segunda pieza y conectarlas.

Se trataba de un ejercicio libre, sin bocetos previos que nos condicionasen.

La obra de Arte mas barata del Mundo.

Se Llama:  POR EL AMOR DE DIOS... UNA FUENTE

Se ha vendido en un acto privado a un grupo de inversión (del cual forma parte el autor por que parece que no había nadie interesado en desembolsar tal cantidad) por el importe de un céntimo de euro pagadero en un millón de años sin aplicar la inflación anual. Con este acto, se convierte en la obra de Arte mas barata del Mundo.

Pagina de Facebook: http://www.facebook.com/#!/LaObraDeArteMasBarataDelMundo . Si tenéis Facebook  y queréis dar a conocer esta noticia transcendental en el mundo del arte, podéis entrar y darle al "me gusta" de la pagina.

Detalle de la obra:

Bueno hasta aquí los datos oficiales para la Historia del Arte y el libro Guinners. 

Se trata del ultimo trabajo que he hecho para la asignatura de Escultura, mecánica y tecnología, había que hacer una escultura en la cual se utilizase una  imagen digital. La calavera es un "objeto elegido" mi única intervención ha sido los toques negros,  ampliarle la órbita de los ojos para encajar las pelotas de ping-pong y el tratamiento digital de la foto.

Escultura, mecánica y tecnología.

No se  se como pero he borrado el post,  así que la  rehago como buenamente pueda.


En mi primer trabajo de estructuctura mecanica y Tecnología, tenía que hacer una escultura con un mecanismo simple. La mayoría de compañeros se han de cantado por realizar instalaciones, ero yo me he tomado demasiado en serio lo de la "escultura asi que esto es lo que he hechos.


La pieza es una "T" sobre una base, y se mantiene en equilibrio gracias a  la fuerza que ejerce la goma ubicada en el centro y que une la horizontal con la base.


Tenía previsto hacer algo más elaborado pero al final  ante la falta de tiempo he recurrido al minimalismo.

Construir con líneas

Este es el primer ejercicio de Fundamentos de Escultura II (Trabajo en Grupo). Partiendo de una determinada cantidad de hierro, seis varillas de seis metros cada una, las cuales podíamos cortar y soldar según nuestras necesidades, debíamos construir una escultura autoportante.

Tras analizar numerosos bocetos y tras realizar varias maquetas en alambre, las cuales hemos ido desechando una tras otra, empezamos la construcción de nuestra escultura, basándonos en un boceto algo simple, al que había que añadir más material para cubrir los requisitos del ejercicio. Además de nuestro arte, hemos dejado algo de sitio al azar que creo que se ha puesto de nuestra parte. 

En este ejercicio, he practicado la soldadura, algo que consideraba muy difícil y por lo menos para lo que hemos necesitado, he obtenido un resultado satisfactorio.

Cuando la estábamos haciendo medio en broma dije de titularla "El Angel", realmente me lo sugiere, pero la propuesta no ha sido aceptada. Para mí siempre será "Mi Angel".

Bueno os dejo unas fotos de la vista frontal y lateral.

Vaciado Repeticion

En escultura, hemos hecho este trabajo en grupo. Partiendo de un objeto, un corazón en nuestro caso, hemos realizado un molde de escayola, con el fin de reproducirlo varias veces para realizar una composición.

Nuestra primera intención, era vaciarlo en escayola. Para ello realizamos un primer molde, al cual se nos pegó la escayola, hicimos lo posible por recuperarlo y pedimos prestada parafina a unos compañeros para vaciar una figura en este material. Pese al mal estado del molde, obtuvimos una figura interesante, por lo que decidimos hacer un nuevo molde y realizar el vaciado en parafina.

Para la primera figura, no disponíamos de cazo donde calentar, así que derretimos la parafina en un bote de cristal en un microondas. Al llenar el molde parecía que no había parafina suficiente, por lo que lo vacié inmediatamente, obteniendo una figura de extremada fragilidad, que hemos intentado repetir en algunas de las otras repeticiones.

Por ultimo hemos realizado la composición en una caja, en la cual hemos colocado los corazones a modo de frutas.

Autoretrato Subjetivo.

En clase de escultura teníamos que hacer un autoretrato subjetico con objetos, para ello debíamos disponer de objetos personales que se integrarían en la escultura.

Yo tenía mi taco de yoga, un tornillo de grandes dimenciones de los que se usan en las vias de tren y un encendedor en forma de locomotora.

Mi primera idea fué traspasar el taco con el tornillo, ya por si solo constituía una obra interesante, pero yo quería que el encendedor formase parte de la obra,  así que recurri a un liston de madera a modo de rail y lo pegué al taco. Tras unir todas las piezas, he quedado retratado de la siguiente manera:

Escultura - Retrato

En clase de escultura igual que hicimos en dibujo, hemos hecho un retrato de nuestro compañero mas cercano. Yo he vuelto a retratar a Carmen, mi compañera de enfrente.

Ha sido toda una sorpresa para mi el resultado obtenido, creo que he hecho un buen trabajo.

Abrazar el espacio.

Con este sugerente título hemos hecho un ejercicio de escultura, para que os hagáis una idea de que se pretendía, os pongo un extracto del enunciado del ejercicio:

"Ahora, partiendo de una masa, se debe realizar una estructura, organizar un espacio, tanto poniendo como quitando material. Debemos conseguir, con tan sólo una pella de barro, abarcar el máximo de espacio, es decir, construir una envoltura que encierre el mayor volumen de aire posible.

Este ejercicio, llamado Estructura de la tierra, proviene de las experiencias de J.F. Pirson por lo que debéis leer de su libro, La estructura y el objeto, los capítulos 1 y 4 colgados en el espacio virtual.

Con este ejercicio se pretende estudiar los conceptos formales escultóricos de vacío/lleno, ritmo/repetición, equilibrio/inestabilidad, armonía/contraste, así cómo entender que materia, estructura y forma pueden ser un todo indisoluble."

El punto de partida era una pella en forma de cubo de 15 cm de lado y deberíamos utilizar todo el barro. Como se suele decir, con estos mimbres hice yo este cesto...

Procesos Fotográficos y Audiovisuales.

Esta es otra de las asignaturas, al parecer esta organizada en dos partes video y fotografía. De momento hemos empezado con la parte de video.

Nos han mandado unas practicas que como ya os comenté en el post anterior, he decidido realizarlas sobre lo trabajado en escultura.

La primera practica es un stopmotion y os preguntareis: ¿Que es eso?. Bueno pues es un video que se hace con fotografías y parecen terner movimientos. Os pongo el mío.

El segundo es un plano secuencia. Para realizarlo utilicé la escultura colectiva aprovechando un momento de descanso antes de terminar. Lo que podemos apreciar no es la obra acabada, pero se aproxima bastante.

Fundamentos de Escultura I

Y comenzaron las clases y el tiempo parece que va más rápido. La escultura, es una asignatura que me va a costar, porque parto de cero.

El primer ejercicio consistía en modelar en barro el camino desde casa a la facultad. Para ello partimos de una pella de barro de unos 12 Kg. debiendo dejar una base del tamaño de la pella. En mi primer contacto con el barro, empiezo a amasar, escarbar, quitar, poner,... va tomando la forma de un camino en espiral. Esta es mi primera escultura:

Dándola por finalizada, la profesora dice que los que hayamos terminados que lo destruyamos y comencemos de nuevo. En mi segundo intento, voy por algo más figurativo y cono voy a la facultad en moto pues me animo y ...

De nuevo lo destruyo con intención de volver a empezar, pero finaliza la clase. La profe dice que todos deberíamos tener una escultura para  el próximo día.

En la clase de Procesos Fotográficos y Audiovisuales debo montar un "Stopmotion" (ya os lo enseñaré) y se me ocurre rehacer la moto y realizarlo sobre el proceso. Cómo estaba mas centrado en la ténica del video que en la propia escultura, me sobró barro por lo que al día siguiente hice un muñequito que monté en la moto. Este es el resultado final:

Por último juntamos todos los trabajos y los integramos en una escultura colectiva, en el proceso de integración, mi moto perdió su forma en beneficio de la colectividad. La obra final támbien la utilicé para otro ejercicio de vídeo.