Retratista Nomada 4

Ayer fue día de Retratista Nómada. Quedamos en el Muelle Uno, en el Artsenal, donde nos instalamos a hacer los primeros dibujos y se nos echo de malas maneras, aduciendo que se trata de un lugar privado.

Como estábamos decididos a continuar con nuestra actividad sin molestar a nadie, nos fuimos bajo la pérgola del paseo, donde la gente que paseaba se congregaba a nuestro alrededor y hacía cola para ser retratados.  Al final tuvimos que dejarlo, por que se nos hizo de noche, la tarde dio para muchos dibujos, ocho en total:

Retratista Nómada 3

¡Lo he vuelto a hacer! Y es que me encanta, he ido de nuevo a dibujar con el grupo "Retratista Nómada Málaga".

Amenazaba lluvia, pero eso no nos paró, quedamos ayer domingo y justo cuando me disponía a volver a casa cayó un chaparrón que me obligó a cobijarme bajo una marquesina; pero eso fue al acabar. Antes pudimos estar dibujando el tiempo previsto, en total hicimos seis retratos.

Retratista Nomada 2

En cuanto he tenido ocasión he vuelto a ir con el grupo Retratista Nomada de Málaga, fue el pasado Sábado, en el mismo lugar de la vez anterior.

Hubo menos asistentes, pero aún así pasamos un buen rato, se notó que los días se hacen mas cortos, ya que la última pose no había suficiente iluminación, aunque creo que es el retrato que mejor me salió.

Retratamos muchos niños, a la primera (de perfil) le dije que si se no se quedaba quieta no saldría guapa y creo que el retrato que le hice no salió muy bien. La segunda niña también mantuvo el tipo, aunque no dejaba de hacer muecas que le cambiaban constantemente la expresión, sin embargo la forma de la cara fue una gran ayuda . Luego vino un niño que no fue capaz de mantener la pose mas de cinco segundos, por lo que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Retratista Nómada Málaga

A través un amigo, en Facebook conozco el grupo Retratista Nómada Málaga y me decido a ir a dibujar con ellos. Para pertenecer al grupo, previamente hay que asistir a una quedada y esta era mi primera vez. En esta ocasión hemos quedado en la plaza de la Merced, junto a la estatua de Picasso,

Se solicita colaboración a los transeúntes para que participen como modelos y a los novatos también nos ha tocado posar.  Cada pose dura quince minutos, trascurrido ese tiempo se debe dar por terminado y se pasa a la siguiente.

Finalizamos la sesión, retratando a Picasso siendo en este caso el modelo su estatua, por lo que cualquier parecido con el original es pura coincidencia...

Una gran tarde, en la que he disfrutado del dibujo y de la compañía. Este es el resultado:

Acabó el curso 2017-18

Para mi este curso ha llegado a su fin Me había matriculado en cinco asignaturas y una la dejé el primer día de clases, me gustó, pero pensé que el que mucho abarca poco aprieta; seguramente la retome el año que viene,

Este cuatrimestre, he terminado las asignaturas que tenía pendientes de primero, Fundamentos de Dibujo II y Fundamentos de Pintura II, esto me da confianza para seguir en las correspondientes a esas mismas materias de segundo curso. 

En pintura, todo ha surgido como por inercia, me he sentido cómodo. Esta asignatura la había dejado en dos ocasiones, por lo engorroso de trabajar con  técnicas y procedimientos tradicionales como el temple al huevo o las imprimaciones a la creta. Por otra parte, hay que hacer unos trabajos teóricos sobre pintores, que en principio, parecían bastante tediosos, pero organizando el tiempo he podido hacerlos y superarlo.

En cuento a dibujo, me ha parecido menos intenso, pero me ha supuesto un  reto mayor, ya que me he sentido obligado a salir de mi zona de confort y enfrentarme a unas inseguridades, que surgían en el enunciado de cada uno de los ejercicios o indicaciones que iba dando la profesora.

La primera se puso de manifiesto en los dibujos de la libreta. Cuando llevaba varios dibujo, al ver el dibujo que muestro abajo, me dijo: "Parece que se te da mejor la mancha, insiste con la línea". No lograba llegar a esa línea, pero un día, dibujando un hombre en una cafetería, se marcho de repente y en un instante terminé el dibujo con una línea con la que quería decir acabo por no dejarlo así.  Cuando la profesora lo vio dijo: "Este es el camino". No quiero decir que haya recorrido el camino, pero al menos se me ha mostrado y recorrerlo ya no es una opción que me permanece oculta.

Examen de Fundamentos del dibujo II

Para finalizar, había que realizar un examen. El examen consiste en realizar tres dibujos a partir de modelos. Los modelos posan durante una hora (con descansos) y debemos cambiar de posición para obtener tres vistas: una de frente, otra de espalda y una de perfil o tres cuartos.

Lo que se busca es el encaje y proporción de la figura en el formato, A3 en este caso. Las sombras estaban permitidas, pero no eran obligatorias, lo que si dejó bien claro, que si se ponían debían ponerse bien. Que si bien no sumaban, mal puestas restaban. De todas maneras la evaluación es continua y el examen es solo una nota más. Podíamos hacer tantos como quisiéramos y entregar los tres que consideráramos mejores.

Por mi parte, decidí no jugármela con las sombras. Hice tres dibujos, uno de cada vista y me puse con un cuarto, en ese momento me di cuenta que esa vista ya me gustaba la que tenía, así que volví a mirar los dibujos y viendo la clase llena y que tenia que levantar a todo el mundo para ponerme en el sitio adecuado, decidí que no estaban tan mal, así que entregué y me fui.

Autorretrato

El ejercicio final para la asignatura de dibujo, debía ser un autorretrato, había que realizarlo sobre un soporte de cartón pluma de 100 x 70 cm y había que utilizar algún material o técnica experimental, que resultase nueva para nosotros. También, hacía hincapié en que no se trataba de un autorretrato copiando ante un espejo, sino que debía reflejarnos a nosotros, mas allá del aspecto físico.

En clase han salido cosas chulísimas, ya que la mayoría de los compañeros han reflejado una gran creatividad y una visión de un mundo interior maravilloso en la mayoría de los casos o bastante interesante en otros. Los comentarios sobre la realización de este ejercicio, han sido por lo general de satisfacción, por la gran libertad sentida a la hora de hacer el trabajo, hasta tal punto, que no ha decaído el animo en aquellos trabajos que la profesora a calificado como que no se ajusta a lo requerido por resultar bastante pictóricos.

Por mi parte, me he sentido un poco como sin saber que hacer, al final he hecho un dibujo, que tiene su discurso (extendido) en la memoria que había que entregar. Aquí os pongo la imagen y como pista os diré que la cara y mano son de material que devuelve un reflejo del espectador. La imagen es mas o menos de como lo vería yo, sin embargo al igual que cuando interactua conmigo, ante el original, cada cual verá algo distinto en función de sí mismo.

Paisaje al Oleo directo

El último ejercicio de pintura consistía en pintar un paisaje al óleo. Como había que pintarlo en el taller, podíamos utilizar una foto o bien la imaginación. Lo que si se nos pedía es que la foto fuese nuestra.

Yo no tengo muchas fotos de paisajes, pero me acordé que tenía unas vistas desde lo alto de la sierra, que tomé cuando fui a Montejaque el año pasado. He elegido este encuadre, porque quería reflejar la perspectiva aérea y he pensado que el conjunto de rocas que se sitúa en primer plano, podía ayudar a este efecto y a la vez de facilitar la identificación el lugar.

En la segunda sesión ya había dado por terminada el trabajo, pero decidí dedicarle una tercera, para aplicar mas materia e intensificar el efecto de abstracción en la textura de la roca. Al final ha sido una experimentación, mas que un saber hacer, he ido poniendo capas de pintura con espátula, para volver a quitarla y vuelta a empezar. Al final he optado por acabar con el pincel ya que el efecto conseguido con la espátula me agradaba en zonas concretas que he respetado, pero no en conjunto.

Os preguntareis: ¿A qué fuimos a Montejaque?... A defenderla de una invasión.

La figura en el espacio

Para este ejercicio, debíamos tomar un espacio reconocible de la facultad e introducir en el figuras tomando como referencia los apuntes realizados en las sesiones  con modelos. El dibujo, debía realizarse con una técnica mas bien tradicional (en contraposición al siguiente ejercicio que ya os mostraré) sobre papel de 100 x 70 cm. Yo lo he dibujado con lápiz grafito.

El Espacio elegido por mí ha sido la sala de exposiciones en la que los alumnos de cursos mas avanzados muestran sus proyectos. Este es mi dibujo.

Figuras con carboncillo

Ya han acabado las clases, por lo que dispongo de algo de tiempo para presentar el trabajo que hemos hecho. En dibujo, hemos seguido trabajando con la figura humana.

Hemos dibujado del natural, mas que un dibujo acabado se pedía un boceto en el que nos centráramos en el encaje sobre el formato y la proporción de la figura. Hemos utilizado carboncillo sobre papel (kraff blanco en mi caso) recortado para sujetarlo sobre un tablero de  de 50 x 70 cm, las sombras no se consideraban importantes, pero el medio las pedía y mas aún cuando la profesora pedía manchas en vez de líneas.

En la parte de arriba, pongo el único dibujo que tengo en sentido horizontal, abajo pongo una muestra de las poses que he dibujado, algunas las he llegado a dibujar varias veces ya que los modelos mantenían la misma pose tras los descansos, y aunque debíamos cambiarnos de posición, con la clase llena y utilizando caballete se hacía difícil a veces encontrar un hueco libre para obtener otro punto de vista en el momento que lo necesitas.

Interior - Técnica mixta

El siguiente trabajo de pintura, ha consistido en pintar un interior con técnica mixta tradicional. Para ello había que realizar una grisalla con temple al huevo y luego acabarlo con veladuras de oleo.

El el modelo debía ser un interior, en el que se apreciase el efecto de la perspectiva. Yo he tomado una foto del garaje,  estaba permitido utilizar fotos como referencia. El lugar me parecía apropiado para obtener un buen efecto de profundidad mediante los diferentes planos de luz. Este es mi trabajo.

Dibujo. La figura humana

Cada vez me cuesta mas sacar tiempo para dedicar unas lineas a este blog, pero sigo con mis clases así que hoy voy a dedicar un rato a comentaros lo que estamos haciendo en la asignatura de dibujo. Básicamente estamos centrados en la figura humana, pero lo que realmente nos importa en este momento es el encaje y las proporciones.

Comenzamos con una clase en la que sobre una proyección de imágenes de esculturas, debíamos realizar un esquema de las líneas que definen el movimiento en la figura. A media clase vinieron los modelos y empezamos tomando el mismo apunte de poses del natural.

Cuando llevábamos un gran número de esquemas, pasamos a definir algo mas la figura, añadiendo contornos y algunas sombras. La clase concluyó con un apunte rápido en el que sin apenas tiempo para registrar la figura deberíamos intentar recoger la máxima información posible.

A continuación muestro unos ejemplos de cada tipo de dibujo realizado en la primera clase.

Las clases siguen y se dividen en dos partes, una dedicada a los proyectos pendintes hasta final de curso y otra a ejercicios del natural con modelos,  espero sacar tiempo para poder mostraros algo sobre esto en otra ocasión.

Bodegon - Temple

El siguiente trabajo en pintura consistió en pintar un bodegón del natural con la técnica del temple al huevo. Lo hemos pintado sobre un lienzo preparado a la media creta. El bodegón había que montarlo dentro de una caja con iluminación artificial. En teoría la caja no debía modificarse, pero yo debido a su tamaño la he montado y desmontado en casa sesión, para dejar sitio a los compañeros del turno de tarde.

El principal problema de este ejercicio, es la elaboración artesanal de todos los materiales utilizados.

Dibujo - Series

Este año, la cosa en dibujo va de series. El primer ejercicio ha consistido en realizar una serie de seis dibujo en tamaño A3, a partir de dibujos tomados del natural.

Por un lado, imágenes de nuestro cuaderno de dibujo que hemos tenido que llevar a diario. Por otro hemos tomado como referencia una caja que hemos dibujado hasta la saciedad en distintas posiciones y que hemos incorporado a los dibujos de la serie de dos formas: dibujándola y realizando un collage con trozos de la misma.

Presencias 46

Una vez mas, Aplama organiza una exposición colectiva de las denominadas presencias, en esta ocasión la edición 46.

El presidente de la asociación, lleva varias ediciones dejando claro en el catálogo que en las "Presencias" no hay selección previa; parece, como si tuviese que justificar algo...  yo por mi parte, mas bien pienso que deberían de justificar cuando seleccionan las obras, ya que así los rechazados pudríamos reflexionar y ser autocríticos, lo que nos posibilitaría progresar como artistas.

Este tipo de exposiciones, viene a ser algo así como el pabellón de los rechazados, o por lo menos eso me hace sentir a mi. En mi caso, presento mi dibujo del coche de caballos que fue rechazado en la exposición para la que me tomé la molestia de crearlo adaptado a las bases de la misma, lo he retitulado "Black and White Tour" En un intento de poner el acento sobre los debates que se genera sobre esta atracción turística típica de nuestra ciudad .