Para esta semana en clase de dibujo, teniamos un dibujo colectivo, para ello preiamente preparamos una tabla imprimada con gesso.
La semana pasada, estuvimos planificando el dibujo, comenzamos con la discusión sobre la forma que debería tener, aunque no llegamos a un acuerdo unánime, la propuesta mayormente aceptada fué un muñeco de 8 bit o marcianito. Visto desde arriba, sería tal como se muestara en la foto:
Sobre el papel se trazaron unas líneas que marcaban los puntos de unión entre las distintas piezas. Cada alumno debía realizar un "bodegón" con elementos electrónicos, respetando las entradas y salidas que representaban las líneas trazadas. Esta es mi aportación :
Para finalizar debíamos juntar las piezas acabadas. Tratamos de hacerlo ayer en clase pero faltaron cuatro piezas, las cuales han sido requeridas a los afectados para que sean entregadas lo antes posible. La obra (incompleta) presentaba esta imagen:
jueves, 17 de noviembre de 2011
lunes, 14 de noviembre de 2011
Tres Figuras.
Hoy os muestro tres figuras que tenía por aquí, la primera se corresponde con mi primer dibujo en la facultad y las otras dos con las tareas encargadas para la clase de dibujo de la semana pasada.
viernes, 11 de noviembre de 2011
De la casa a la facultad.
En dibujo, tambien hemos hecho este trabajo, que parece ser un clásico. Yo lo tenía pendiente de entrega, pero la profesora ha pedido que le enviasemos una foto del dibujo, así que no he podido demorarlo mas. He trabajado con lapiz carbón, creta blanca y pastel rojo, había que hacerlo en un A2 pero yo he utilizado papel Canson (de color marron) que creo que es algo menor.
La idea original, era hacer algo mas realista, pero tras cuatro bocetos previos, ha ido evolucionando hacia el resultado final.
La ejecución ha sido rápida, quizas demasiado rápida, pero intensa. Puse el papel sobre un tablero marqué las primeras líneas y lo apoyé en la pared para descansar, pero cuando me dí cuenta, estaba sentado en el suelo dibujando sobre el tablero vertical. Cuando volví a parar surgió la necesidad de ver el conjunto y me puse a trazar líneas, esta vez sin llegar a sentarme.
El resultado final es técnicamente imperfecto, parece un boceto, pero aunque tenía tiempo para hacerlo nuevamente, he decidido entregarlo así porque me ha gustado el resultado.
La idea original, era hacer algo mas realista, pero tras cuatro bocetos previos, ha ido evolucionando hacia el resultado final.
La ejecución ha sido rápida, quizas demasiado rápida, pero intensa. Puse el papel sobre un tablero marqué las primeras líneas y lo apoyé en la pared para descansar, pero cuando me dí cuenta, estaba sentado en el suelo dibujando sobre el tablero vertical. Cuando volví a parar surgió la necesidad de ver el conjunto y me puse a trazar líneas, esta vez sin llegar a sentarme.
El resultado final es técnicamente imperfecto, parece un boceto, pero aunque tenía tiempo para hacerlo nuevamente, he decidido entregarlo así porque me ha gustado el resultado.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
Abrazar el espacio.
Con este sugerente título hemos hecho un ejercicio de escultura, para que os hagáis una idea de que se pretendía, os pongo un extracto del enunciado del ejercicio:
El punto de partida era una pella en forma de cubo de 15 cm de lado y deberíamos utilizar todo el barro. Como se suele decir, con estos mimbres hice yo este cesto...
"Ahora, partiendo de una masa, se debe realizar una estructura, organizar un espacio, tanto poniendo como quitando material. Debemos conseguir, con tan sólo una pella de barro, abarcar el máximo de espacio, es decir, construir una envoltura que encierre el mayor volumen de aire posible.
Este ejercicio, llamado Estructura de la tierra, proviene de las experiencias de J.F. Pirson por lo que debéis leer de su libro, La estructura y el objeto, los capítulos 1 y 4 colgados en el espacio virtual.
Con este ejercicio se pretende estudiar los conceptos formales escultóricos de vacío/lleno, ritmo/repetición, equilibrio/inestabilidad, armonía/contraste, así cómo entender que materia, estructura y forma pueden ser un todo indisoluble."
Este ejercicio, llamado Estructura de la tierra, proviene de las experiencias de J.F. Pirson por lo que debéis leer de su libro, La estructura y el objeto, los capítulos 1 y 4 colgados en el espacio virtual.
Con este ejercicio se pretende estudiar los conceptos formales escultóricos de vacío/lleno, ritmo/repetición, equilibrio/inestabilidad, armonía/contraste, así cómo entender que materia, estructura y forma pueden ser un todo indisoluble."
El punto de partida era una pella en forma de cubo de 15 cm de lado y deberíamos utilizar todo el barro. Como se suele decir, con estos mimbres hice yo este cesto...
lunes, 7 de noviembre de 2011
Estrella de la totalidad de Klee.
En clase de Pintura, hemos hecho, la estrella de la totalidad de Klee. He intentando buscar mas información sobre esta estrella y no he encontrado nada, por lo que voy a hacer una descripción según mi forma de verla.
Hemos utilizado papel de 50 x 70 cm. Hácemos un circulo y mediante dibujo técnico creamos un pentagono, uniendo los vertices y puntos centrales de los lados obtenemos la estrella.
Respecto al color, qu es objetivo del ejercicio, partimos de los tres colores primarios, blanco y el negro. Los triangulos de la parte mas externa, se pinta con los colores originales. A continaucación pasamos a un segundo nivel hacia dentro en el que realizamos combinaciones de dos colores. En un tercer nivel, las mesclas son de tres colores. La figura interna se pinta con combinaciones de cuatro colores y por último el pentago interior se pinta de gris ( que en teoria es la combinación de los cinco).
Respecto a los circulos cromáticos que hice anteriormente, la principal diferencia es que en este caso tomamos el blanco y el negro como un color más, lo que origina una gama de colores mucho más límitada.
Hemos utilizado papel de 50 x 70 cm. Hácemos un circulo y mediante dibujo técnico creamos un pentagono, uniendo los vertices y puntos centrales de los lados obtenemos la estrella.
Respecto al color, qu es objetivo del ejercicio, partimos de los tres colores primarios, blanco y el negro. Los triangulos de la parte mas externa, se pinta con los colores originales. A continaucación pasamos a un segundo nivel hacia dentro en el que realizamos combinaciones de dos colores. En un tercer nivel, las mesclas son de tres colores. La figura interna se pinta con combinaciones de cuatro colores y por último el pentago interior se pinta de gris ( que en teoria es la combinación de los cinco).
Respecto a los circulos cromáticos que hice anteriormente, la principal diferencia es que en este caso tomamos el blanco y el negro como un color más, lo que origina una gama de colores mucho más límitada.
viernes, 4 de noviembre de 2011
Clase de F. Dibujo I - 2
El pasado miercoles tuvimos clase de dibujo. Empezamos con unas proyecciones sobre encaje y a continuación hicimos ejercicios tomando como modelo la proyeccion de poses obtenidas en varias paginas, como por ejemplo: http://www.posemaniacs.com/
Se trataba solo de encajar la imagen, no dibujarla, contabamos con 4 minutos para cada ejercicio. Empezamos con lapiz y tras la segunda pose, la profesora dijo que las hicieramos a boligrafo, por eso de no borrar. Como siempre trabajamos en tamaño A3. Estas son las poses que dibujé:
A continuación, pasamos a dibujar del natural (seguimos con boligrafo), se trata de la misma dinámica de ejercicios anteriores, veinte minutos por pose. Hicimos una primera figura, luego se pusieron dos figuras con el inconveniente de que disponiamos del mismo tiempo, este ejercicio lo intercambiamos entre compañeros y lo corregimos, podeis ver las anotaciones a lápiz en el dibujo. Por último hicimos otra figura.
Se trataba solo de encajar la imagen, no dibujarla, contabamos con 4 minutos para cada ejercicio. Empezamos con lapiz y tras la segunda pose, la profesora dijo que las hicieramos a boligrafo, por eso de no borrar. Como siempre trabajamos en tamaño A3. Estas son las poses que dibujé:
A continuación, pasamos a dibujar del natural (seguimos con boligrafo), se trata de la misma dinámica de ejercicios anteriores, veinte minutos por pose. Hicimos una primera figura, luego se pusieron dos figuras con el inconveniente de que disponiamos del mismo tiempo, este ejercicio lo intercambiamos entre compañeros y lo corregimos, podeis ver las anotaciones a lápiz en el dibujo. Por último hicimos otra figura.
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Una de pies.
Hoy tocaba dibujo, y como no podía ser de otra manera, teníamos trabajo para casa, en este caso de trata de pies, al igual que con las manos son cinco. Supongo que se podrá apreciar son mis propios pies. ¿A que tengo unos pies bonitos?...
martes, 1 de noviembre de 2011
Fundamentos de Pintura I
Esta es otra de mis asignaturas para este cuatrimestre. Como primer ejercicio, repetimos el que ya hicimos en escultura y tengo pendiente en dibujo: " De la casa a la facultad".
En este caso, se trata de realizar la obra en color blanco sobre un fondo negro.
Quería hacer algo descriptivo, para ello comencé trazando unas líneas que venía a representar las calles por las que paso para ir a la facultad e incorporé algunos signos, mas o menos universales. A la profesora pareció gustarle y me animó a seguir en ese lenguaje de "señaletica", haciendo hincapié en que debía cuidar la limpieza de las líneas. Por último incorporé otras líneas que representan el camino de otros y que vinieron a reforzar la composición.
En este caso, se trata de realizar la obra en color blanco sobre un fondo negro.
Quería hacer algo descriptivo, para ello comencé trazando unas líneas que venía a representar las calles por las que paso para ir a la facultad e incorporé algunos signos, mas o menos universales. A la profesora pareció gustarle y me animó a seguir en ese lenguaje de "señaletica", haciendo hincapié en que debía cuidar la limpieza de las líneas. Por último incorporé otras líneas que representan el camino de otros y que vinieron a reforzar la composición.
jueves, 27 de octubre de 2011
Clase de F. Dibujo I - 1
Las manos las hice en casa y en clase hice ocho apuntes de figuras tomadas del natural, tambien en formato A3, los modelos somos los mismos alumnos que posamos por turnos. Cada dibujo viene a durar entre 15 y 20 minutos.
miércoles, 26 de octubre de 2011
Fundamentos de Dibujo I
Esta es otra asignatura, la profesora nos hace trabajar bastante y nos manda ejercicios para casa. Antes del pirmer día ya nos avisó que empezaríamos duro y asi a sido.
Yo falté el primer día, el segundo se trataron temas realativos a lo expuesto el primero y el siguiente día se presentaron los trabajos y yo seguia sin tener nada. Actualmente le debo a la profesora diez apuntes de figura del natural en tamaño A3 y un dibujo mas elaborado en tamaño A2. Tengo que ponerme al día...
Ayer estuve toda la tarde con un texto que había que resumir y con los dibujos que tenía que entregar hoy que los he terminado esta misma mañana, se trataba de cinco apuntes del natural de manos en tamaño A3. Estas son mis manos (además de verdad).
Yo falté el primer día, el segundo se trataron temas realativos a lo expuesto el primero y el siguiente día se presentaron los trabajos y yo seguia sin tener nada. Actualmente le debo a la profesora diez apuntes de figura del natural en tamaño A3 y un dibujo mas elaborado en tamaño A2. Tengo que ponerme al día...
Ayer estuve toda la tarde con un texto que había que resumir y con los dibujos que tenía que entregar hoy que los he terminado esta misma mañana, se trataba de cinco apuntes del natural de manos en tamaño A3. Estas son mis manos (además de verdad).
sábado, 22 de octubre de 2011
Procesos Fotográficos y Audiovisuales.
Esta es otra de las asignaturas, al parecer esta organizada en dos partes video y fotografía. De momento hemos empezado con la parte de video.
Nos han mandado unas practicas que como ya os comenté en el post anterior, he decidido realizarlas sobre lo trabajado en escultura.
La primera practica es un stopmotion y os preguntareis: ¿Que es eso?. Bueno pues es un video que se hace con fotografías y parecen terner movimientos. Os pongo el mío.
El segundo es un plano secuencia. Para realizarlo utilicé la escultura colectiva aprovechando un momento de descanso antes de terminar. Lo que podemos apreciar no es la obra acabada, pero se aproxima bastante.
Nos han mandado unas practicas que como ya os comenté en el post anterior, he decidido realizarlas sobre lo trabajado en escultura.
La primera practica es un stopmotion y os preguntareis: ¿Que es eso?. Bueno pues es un video que se hace con fotografías y parecen terner movimientos. Os pongo el mío.
El segundo es un plano secuencia. Para realizarlo utilicé la escultura colectiva aprovechando un momento de descanso antes de terminar. Lo que podemos apreciar no es la obra acabada, pero se aproxima bastante.
jueves, 20 de octubre de 2011
Fundamentos de Escultura I
Y comenzaron las clases y el tiempo parece que va más rápido. La escultura, es una asignatura que me va a costar, porque parto de cero.
El primer ejercicio consistía en modelar en barro el camino desde casa a la facultad. Para ello partimos de una pella de barro de unos 12 Kg. debiendo dejar una base del tamaño de la pella. En mi primer contacto con el barro, empiezo a amasar, escarbar, quitar, poner,... va tomando la forma de un camino en espiral. Esta es mi primera escultura:
Dándola por finalizada, la profesora dice que los que hayamos terminados que lo destruyamos y comencemos de nuevo. En mi segundo intento, voy por algo más figurativo y cono voy a la facultad en moto pues me animo y ...
De nuevo lo destruyo con intención de volver a empezar, pero finaliza la clase. La profe dice que todos deberíamos tener una escultura para el próximo día.
En la clase de Procesos Fotográficos y Audiovisuales debo montar un "Stopmotion" (ya os lo enseñaré) y se me ocurre rehacer la moto y realizarlo sobre el proceso. Cómo estaba mas centrado en la ténica del video que en la propia escultura, me sobró barro por lo que al día siguiente hice un muñequito que monté en la moto. Este es el resultado final:
Por último juntamos todos los trabajos y los integramos en una escultura colectiva, en el proceso de integración, mi moto perdió su forma en beneficio de la colectividad. La obra final támbien la utilicé para otro ejercicio de vídeo.
El primer ejercicio consistía en modelar en barro el camino desde casa a la facultad. Para ello partimos de una pella de barro de unos 12 Kg. debiendo dejar una base del tamaño de la pella. En mi primer contacto con el barro, empiezo a amasar, escarbar, quitar, poner,... va tomando la forma de un camino en espiral. Esta es mi primera escultura:
Dándola por finalizada, la profesora dice que los que hayamos terminados que lo destruyamos y comencemos de nuevo. En mi segundo intento, voy por algo más figurativo y cono voy a la facultad en moto pues me animo y ...
De nuevo lo destruyo con intención de volver a empezar, pero finaliza la clase. La profe dice que todos deberíamos tener una escultura para el próximo día.
En la clase de Procesos Fotográficos y Audiovisuales debo montar un "Stopmotion" (ya os lo enseñaré) y se me ocurre rehacer la moto y realizarlo sobre el proceso. Cómo estaba mas centrado en la ténica del video que en la propia escultura, me sobró barro por lo que al día siguiente hice un muñequito que monté en la moto. Este es el resultado final:
Por último juntamos todos los trabajos y los integramos en una escultura colectiva, en el proceso de integración, mi moto perdió su forma en beneficio de la colectividad. La obra final támbien la utilicé para otro ejercicio de vídeo.
viernes, 14 de octubre de 2011
Mis primeros oleos.
Aunque hasta ahora lo he tenido callado, en Septiembre de 1.998 fuí a otra academia a aprender a pintar.
El primer día, el maestro me puso a dibujar del natural un molinillo de café, lo encaje y cuando iva a darle sombras, me dijo que era suficiente que estaba preparado para pintar.
El segundo día comencé a pintar una jarra y una naranja. No recuerdo cuantos días estuve con el mismo cuadro. Lo que si recuerdo es que un día llegué y lo encontré terminado, el profesor había dado sus toques magistrales, sin encontrarme yo presente.
Mi segundo cuadro, fué otro bodegón, unos manzanas con una botella verde y un cuenquecillo con asas. Estuve con él varios días, los toques finales, los dí a mi manera sin ningún asesoramiento por parte del profesor. Caundo lo consideré acabado se lo dije y me contestó que aun quedaba mucho por hacer, pero que si yo lo veía acabado...
Y empecé mi tercer cuadro: una cafetera, una taza de café con una cucharilla, un mantel de fondo,... Ante la falta de atención del profesor, me despedí a la francesa y el cuadro se quedó allí.
Unos meses después empece a dibujar por mi cuenta, ya os contaré...
El primer día, el maestro me puso a dibujar del natural un molinillo de café, lo encaje y cuando iva a darle sombras, me dijo que era suficiente que estaba preparado para pintar.
El segundo día comencé a pintar una jarra y una naranja. No recuerdo cuantos días estuve con el mismo cuadro. Lo que si recuerdo es que un día llegué y lo encontré terminado, el profesor había dado sus toques magistrales, sin encontrarme yo presente.
Mi segundo cuadro, fué otro bodegón, unos manzanas con una botella verde y un cuenquecillo con asas. Estuve con él varios días, los toques finales, los dí a mi manera sin ningún asesoramiento por parte del profesor. Caundo lo consideré acabado se lo dije y me contestó que aun quedaba mucho por hacer, pero que si yo lo veía acabado...
Y empecé mi tercer cuadro: una cafetera, una taza de café con una cucharilla, un mantel de fondo,... Ante la falta de atención del profesor, me despedí a la francesa y el cuadro se quedó allí.
Unos meses después empece a dibujar por mi cuenta, ya os contaré...
lunes, 10 de octubre de 2011
Más sobre mis anteriores etapas como pintor.
Es tarde y no puedo dormir, asi que voy a escribir esta entrada a ver si puedo apartar de mis pensamientos las cosas que me quitan el sueño.
Dentro de quizas un mes, disponga de material nuevo para mostraros, mientras tanto voy a seguir la línea que ya he comenzado de realizar un "flash back" hacia mi etapa anterior (que no es la primera).
Basicamente, antes de mi estado actual, distingo tres etapas:
.- Mientras estudiaba EGB en la que dibujaba con bastante frecuencia, no dispongo de ningun material.
.-Miestras estudiaba FPII, tampoco dispongo ahora mismo de material. Sin embargo, gané un concurso de carteles de carnavales en el instituto que tuve que reproducir en el esenario de la fiesta, pinte un mural en una discoteca y dos murales en una caseta de feria, buscaré entre mis antiguos compañeros por si hay fotos de esa epoca.
.- Lo que hasta ahora he denominado "mi etapa anterior", podemos decir que comineza en 1998-99 y acaba en el 2000, de esta etapa si dispongo material que ya os he mostrado parte y os iré mostrando más .
Este ejemplo pertenece a la tercera de las etapas mencinadas anteriormente. Estos tres rostros de mujer son copias de virgenes renacentistas. Están realizados "a trois crayons", había leido sobre esta técnica en un libro, pero la ejecución es autodidacta.
jueves, 6 de octubre de 2011
Copiando a Renoir I
Ya han empezado las clases, de momento solo he podido asistir a la presentación del curso y de la asignatura de fundamentos de la escultura y mi agenda, me hace prever que las próximas semanas tambien tendré que faltar a mas clases.
Minentras tanto, os muesto otro trabajo de hace once años, se trata de una copia al pastel por no decir versión del cuadro de Renoir "El Baile de Bougival".
Minentras tanto, os muesto otro trabajo de hace once años, se trata de una copia al pastel por no decir versión del cuadro de Renoir "El Baile de Bougival".
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