Barcos.

Por fin, ya está quí mi última obra, se trata de unos barcos pesqueros en el puerto de Tarifa. He tardado tanto en terminarla, porque aunque parece una obra sencilla, tiene demasiado trabajo, hasta ahora, es la más complicada que he realizado.

46 x 33 (8 P)

Marina.

Hoy estreno cuadro, una marina. Se trata de una puesta de sol en la playa de Los Lances de Tarifa. Esta es la primera marina que pinto en mi vida, espero que os guste.

46 x 33 (8 P)

El puente

Bueno, pues tenemos nuevo cuadro, el puente romano de Ardales. Este es el segundo óleo, que estaba secando, esta mañana le he dado los últimos retoques y le hemos dado la veladura que ha consistido en una fina capa muy diluida en las zonas oscuras de la parte iluminada del puente, con esto hemos conseguido realzar el volumen de la piedra.

41 x 33 (6 F)

Por otra parte, os pido que tengais un poco de paciencia, ya que la técnica al óleo requiere más tiempo, por lo que mis publicaciones se estan retrasando Seguramente para la semana que viene pueda mostrar algo nuevo.

Además tengo una compañera de estudio que, se llama Estrella, que dice que me tiene manía por que según ella pinto muy rápido y además bién. No se si debo sentirme halagado o preocupado. Ella pinta lento, pero ya quisiera yo pintar como ella. 

Nenúfar Rosa

Mi segundo óleo, esta secandose en la academia, porque tengo que darle una veladura. Cuando se la de ya os contaré en que consiste. 

Este que expongo hoy es el tercero, que lo he acabado antes. La idea surgio cuando puse el anterior cuadro del nenúfar en un marco que tenía por casa con un lienzo que no me gustaba para ese marco. Como el marco en cuestión tenía pareja, pensé en hacer otro cuadro con la misma temática y aquí está.

33 x 24 (4 F)

Los marcos a mi mujer no le gustan nada, pero yo creo que con este tema  estan aceptables, os pongo una foto para que vosotros mismos júzgueis. Se admiten comentarios, tanto para bién como para mal.

Nenúfar.

Mi primer óleo en la academia, lo he realizado en tres sesiones, la primera sesíon (media realmente) andaba un poco como asustado tantos colores en la paleta, tantas sustancias, además el óleo no seca como la témpera, así que las pinceladas quedan de otra manera.

La segunda sesión, continué como pude y  aunque yo no estaba muy convencido Juan Carlos me dijo que estaba bien que ya vería cuando añadiésemos los detalles. Lo terminé el martes y hoy lo he recogido ya seco y lo he firmado. He aquí el resultado:

33 x 24 (4 F)

El marco

El marco, es una parte muy importante del cuadro, sobre todo en las técnicas sobre papel. Ya que no solo embellece la obra y permite exponerla, sino que además la protege de forma adecuada. El inconveniente es el elevado coste, por lo que solo se suele enmarcar los cuadros que se van a colgar.

Por otro lado un marco inadecuado puede deslucir completamente una obra. He enmarcado la fuente y personalmente creo que ha ganado bastante.

Fuente

Antes de pasar a el óleo debia realizar una última témpera en la cual hubiera agua. El motivo elegido ha sido una fuente y el resultado os lo muestro a continuación:

32,5 x 46 (A3 +)

Catedral

Mi siguiente cuadro es una vista de la catedral de Málaga desde la puerta de las cadenas. He disfrutado mucho haciendo este cuadro, seguramente porque desde las primeras pinceladas, todo ha ido surgiendo de una forma muy natural.

32,5 x 46 (A3 +)

  

Bodegon

Mi siguiente cuadro ha sido un bodegón. El bodegon es el motivo por excelencia para lucirse en los detalles.

32,5 x 46 (A3 +)

Para un principiante de las témperas, conseguir detalles es todo un reto, así que lo he resuelto como buenamente he podido y con alguna ayuda del maestro. He aquí el resultado:

Jarra

Este cuadro que os presento, es un ejercicio obligatorio para iniciarse en el color en la academia de Juan Carlos. El objetivo del ejercicio es plasmar las tres texturas existentes en el modelo, el barro, la parte brillante de la jarra y las telas.

23 x 32,5 (A4+)

Paisaje.

Mi primer cuadro a la témpera consiste en el paisaje que muestro a continuación.

Con este ejercicio, he aprendido a aplicar los colores  obtenidos en los circulos cromáticos.

23 x 32,5 (A4+)

El paisaje, se comienza pintando el cielo a la altura del horizonte siguiendo hacia arriba hasta completar el cielo para continuar pintando desde lo mas lejano hacia el primer plano. 

Mediante el uso del color, se consigue plasmar la profundidad del paisaje.

Témperas

En el método didáctico del maestro Ospina, la tempera es una herramienta fundamental para la iniciación al color. Como primer ejercicio, nos hace realizar los círculos cromáticos con diferentes mezclas de los colores primarios degradando con blanco hacia el centro.

Estos son los circulos realizados por mí:

Mezcla de colores primarios:

Colores primarios mas negro:

 Mezcla de colores complementarios:

Estos círculos, pueden ser usados al pintar si se resiste a salir algún color.

Composiciones.

A continuación, he dibujado del natural, composiciones con telas y varios objetos, la Técnica utilizada es la misma.

Jarra:

Botellas:

Las manos

Dibujar manos es un ejercicio necesario para cualquier aprendiz de pintor. Estas que os presento estan copiadas de figuras de yeso, siguiendo con la dinamica de los ejercicios anteriores.

Mano abierta:

Mano sobre objeto:

Escorzo de la anterior:

Mas yesos.

Continuando con el carboncillo, he realizado en un formato mayor los dibujos que os presento:

Rostro:

Santa Teresa:

Estos dibujos, algo mas complejos que los anteriores, se corresponden con las dos siguientes sesiones. El objetivo de estos ejercicios, al igual que los anteriores es diferenciar las diferentes tonalidades.